
Hola, mi nombre es Sol Rodríguez Seoane. A continuación te vas a encontrar con un Curriculum Extremadamente detallado sobre mi persona. Vas a ver que tengo un amplio recorrido tanto a nivel académico como privado, y como me gusta estudiar y experimentar, durante mucho tiempo no paré de hacer cosas. Pero antes quiero contarte quien soy de una manera más descontracturada.
Nací en noviembre de1983 en el barrio de Almagro, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, bajo el signo de Sagitario. Tengo ascendente en Capricornio así que soy una apasionada de las formas.
Mi primer amor fue la música, canté en un coro de mis 13 a mis 20 años, tocaba la guitarra y me gustaba cantar. Fue a los 16 que descubrí el teatro y luego de anotarme en un curso en el Centro Ricardo Rojas con María Inés Sancerni entré a UNA Dramáticas, en ese momento era todavía Instituto Universitario Nacional de Artes.
A los 21 me anoté en un curso con Lola Arias en ElKafka Espacio Teatral (hoy demolido), y descubrí lo que sería mi pasión destinal: la dramaturgia. Desde ese momento no paré de escribir. Hice mucho teatro independiente, empecé a dar clases, seguí tomando clases… hasta que en 2015 me dio curiosidad el guion, empecé a estudiar y en 2018 conseguí mi primer trabajo como guionista.
Gané muchos premios, que no voy a detallar aquí, (los pueden ver más abajo) y fue en 2023 que empecé a incorporar nuevos integrantes a mi equipo docente. Me interesa formar tanto a dramaturgas/os como docentes, expandir, difundir e intercambiar conocimientos, expericencias y experimentos.
Creo que todos tienen potencial para escribir, sólo es necesario persistir en el ejercicio de la escritura. Dar clases me energiza y me renueva, y los que me conocen saben que mi vida es dar y recibir clases. Soy una eterna estudiante.
Otras curiosidades sobre mí: Estudié 7 años de piano y lectura musical, hice un profesorado de yoga, un curso de numerología, hace cinco años que estudio inglés con un profesor nativo y ya estoy pudiendo hablar fluido, aprendí a manejar en 2023 (ya hago ruta, autopistas) y este año, en 2024, descubrí una nueva pasión: la cerámica. Hago esculturas de cerámica que pueden ver en IG @esculturasdeceramica. También empecé a estudiar acuarela hace poquito.
¿Te interesa mi IG personal? es @SolRodriguezSeoane Allí comparto mis espectáculos en cartel, y algunas cosas de mi vida personal.
Ahora sí, ya les dije que soy ascendente Capricornio, así que aquí va el curriculum de mis 41 años de vida…
TÍTULO DE GRADO
Licenciada en actuación Departamento de Artes Dramáticas – Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Fecha de egreso: 28-04-2009. Promedio general: 8,87 (ocho con ochenta y siete centésimos). Tesis final: 10 (diez)
Dramaturga municipal Escuela Metropolitana de Arte Dramático Año de egreso: 2010. Director del curso: Mauricio Kartun. Promedio general: 8,62 (ocho con sesenta y dos centésimos)
TÍTULO DE POSGRADO
Magíster en Dramaturgia Departamento de Artes Dramáticas – Instituto Universitario Nacional de Arte Fecha de egreso: 11-05-2018. Tesis final: 9 (nueve) distinguido con recomendación de publicación.
TITULOS PRIVADOS
Guionista para cine y televisión. Laboratorio de Guion. Director de la carrera: Patricio Vega. Duración de la carrera: 2 años. Abril 2016 – Diciembre 2017- Curso completo.
ESTUDIOS PRIVADOS DE PERFECCIONAMIENTO
-Seminario de teatro docuficcional “Hackear la realidad” con Marco Norzagaray. Una Dramáticas. 2024.
-Taller de narrativa con Federico Falco. Curso completo.2021-2022.
-Guion de comic e historieta con Diego Agrimbau 2020.
-Taller literario con Margarita Roncarolo 2019.
-Seminario Los formatos de ficción en televisión / Estructura y desarrollo con Gustavo Barrios en Argentores, 2015.
-Seminario de actuación con Maricel Álvarez, Centro Cultural Matienzo, 2014
-Seminario “Hechos dramáticos y textos filosóficos: convergencias, divergencias y referencias” dictado por Horacio Banega, Argentores, 2011.
–Taller de dramaturgia coordinado por Mauricio Kartún y Ariel Barchilón. 2008.
–Taller de entrenamiento actoral coordinado por Ricardo Bartís, 2007.
–Taller de puesta en escena coordinado por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, El Kafka Espacio Teatral, 2006.
–Taller de Lectura y escritura de teatro contemporáneo, coordinado por Lola Arias, 2005, 2006, 2007, El Kafka espacio Teatral.
–Curso de actuación con María Inés Sancerni. Centro Cultural Ricardo Rojas. Buenos Aires. 2001.
-Mención Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo por su proyecto La Aventura Espacial. Categoría: Dramaturgia. Jurado: Gabriela Cabezón Cámara, Alvaro Enrigue, Héctor Guyot y Vivi Tellas. 2024.
–Ganadora premio Nuevo Teatro organizado por la fundación Finnegans por texto de su autoría El amor está en la piel. Directora: María Zambelli. Protagonista: Carmen Tagle. Jurado: Santiago Gobernori, Hernán Franco, Maruja Bustamante. 2024.
-Martín Fierro en el rubro Mejor Autor / Libretista por 100 días para enamorarse Equipo autoral: Ernesto Korovsky, Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada, Javier Rozenwasser, Martín Vatenberg y Sol Rodríguez Seoane. Telefé-Viacom. 2019.
–Premio Argentores rubro Mejor Autor / Libretista por 100 días para enamorarse Equipo autoral: Ernesto Korovsky, Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada, Javier Rozenwasser, Martín Vatenberg y Sol Rodríguez Seoane. Telefé-Viacom. 2019.
-Texto seleccionado para formar parte de los Monólogos de la peste 2020. Monólogo: Globalisiados. Curaduría: Mauricio Kartun. Buenos Aires. 2020.
–Seleccionada por el concurso “CONTAR 1” organizado por Argentores, la Asociación Argentina de Actores y la Asociación de Empresarios Teatrales (ADET) destinada a impulsar la llegada de obras teatrales dramáticas argentinas a las grandes salas teatrales por la obra Plantas de interior, que fue montada por Ciro Zorzoli en formato semimontado en el mes de agosto de 2014. Buenos Aires. 2014.
–2do premio en el 15vo Concurso Nacional de Obras de Teatro del INT por la obra Plantas de Interior. Jurado: Beatriz Catani, Gonzalo Marull y Martín Giner. Buenos Aires, 2013.
–2do premio en el Concurso Nacional de Obras Teatrales UCES 2011 por Plantas de Interior. Organizado por la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales. Jurado: Roberto Perinelli (ARGENTORES), Araceli Arreche (PROTEATRO), Carlos Fos (AINCRIT). Buenos Aires, Año 2011.
– Mención en el VII Concurso Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia por la obra Plantas de Interior. Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires y El Centro Cultural Ricardo rojas en el marco del VIII Festival Internacional de Buenos Aires. Jurado: Mauricio Kartun, Susana Torres Molina y Matías Umpierrez. Buenos Aires. Año 2011.
–Finalista en Proyecto 34ºS Theatre in translation Argentina – Sudáfrica por body Art. Buenos Aires – Ciudad del Cabo. 2011.
–Primer premio del concurso “Primera Obra” para autores noveles organizado por Argentores y el Instituto Nacional del Teatro por la obra body Art. Jurado: Roberto Perinelli (ARGENTORES), Susana Torres Molina (ARGENTORES), Pedro Espinosa (INT). 2007.
AUDIOVISUAL
-Equipo autoral de Campamento con mamá, película protagonizada por Natalia Oreiro. Autores: Natacha Caravia, Andrés Gelós y Andrés Pascaner. Netflix. 2024.
-Equipo autoral de El futuro Imposible, serie animada documental sobre 10 soluciones para 10 problemas ambientales. Dirección: Antonio Balseiro y Martín Haas.Autores: Lucía Cavallotti, Fernando Salem, Sol Rodríguez Seoane,Antonio Balseiro y Martín Haas. 2024.
-Colaboradora autoral en 100 días para enamorarse, de Ernesto Korovsky, Silvina Frejdkes y Alejandro Quesada. Telefé-Underground. Enero a diciembre 2018.
TEATRO
–El Casamiento. Opereta tragicómica para siete idiotas. Dirección: Julia Odelli. Dramaturga. Buenos Aires. Espacio Zonko. Septiembre-octubre 2024.
–Plantas de Interior. Directora: Ayelén del Valle. Autora. Teatro Timbre 4 y El Camarín de las Musas. Buenos Aires. 2023.
–El Casamiento. Opereta tragicómica para siete idiotas. Dirección: Natalia Arteman. Dramaturga. Buenos Aires. La Tertulia. Octubre-noviembre 2022
–Sueño con Cecilia. Semimontado. Dirección: Lucía Rodríguez. Dramaturga. Buenos Aires. Centro Cultural Recoleta. Marco: Festival Fedras-Dramaturgia. Septiembre 2022.
–En el otoño empieza la primavera. Texto de audio. Interpretado pro Julieta Vallina. Buenos Aires. Jardín Botánico. Marco: Ciclo Jardín Sonoro. Marzo y abril 2022.
–Plantas de Interior. Directora: Ayelén del Valle. Autora. Teatro La Maza. Buenos Aires. 2021-2022.
–Globalisiados en Monólogos de la Peste. Actúa: María Onetto. Dirección: Juan Parodi. Dramaturga. Video online 2020. Sala Caras y Caretas (presencial) 2021.
–body Art. Director: Diego Seage. Autora. Neuquén. Compañía El Sí de los locos. Te.Ne.As Teatro. 2017
–Plantas de Interior. Director: Miguel Israilevich. Autora. Teatro Porteño. 2017.
–Orfeo Mezzosorano. Director: Miguel Sorrentino. Autora. Ganadora Operas primas 2016. Buenos Aires. Centro Cultural Ricardo Rojas. 2016-2017. UNA Dramáticas 2017
–Troilo y Crésida. Semimontado. Director: Miguel Israilevich. Adaptación, intérprete. Kermesse Shakespeare enmarcada en el Ciclo “El San Martín en los Barrios” Organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 2016
–Pollera Corta de Materia. Monólogo. Directora: Vanesa Madia. Autora. Ciclo de Solos y Monólogos “Dominó: Breves piezas Teatrales”. Teatro No Avestruz. Buenos Aires. 2016.
–Muñeca Rancia, de Mariano Saba. Directora. En el marco del ciclo Superclásico. Discépolo en versión gánster. La Carpintería Teatro. 2016.
–Los que fueron a la fiesta. Dramaturgia: Sol Rodríguez Seoane. Dirección: Cintia Miraglia. Dramaturga. Ganadora del concurso 2015 para conformar la 2da Compañía de Graduados de la UNA. Buenos Aires. 2015. Reestreno: mayo de 2016. Gira por Tucumán, Córdoba y Concordia subsidiada por Proteatro y el INT. 2017.
-body Art. Dirección: Miguel Israilevich. Actriz, dramaturga. Esta obra formó parte de la programación del VII festival Internacional de Buenos Aires, realizado entre el 5 y el 18 de octubre de 2009, y el texto fue premiado en 2007 por Argentores y el INT. ElKafka Espacio Teatral. 2008, 2009. Reestreno: febrero 2015. Seleccionada para formar parte de la Bienal de Arte Joven 2015 y FAUNA 2015. Fue elegida para realizar una función en el Estudio 1 de la Televisión Pública el 28 de noviembre de 2015.
–Plantas de interior. Dramaturgia: Sol Rodríguez Seoane. Dirección: Ciro Zorzoli. Semimontado organizado por el Concurso “Contar 1” para teatro comercial. Dramaturgia. Teatro El Picadero. Buenos Aires. Agosto 2014.
–Noche de reyes de William Shakespeare. Dirección: Analía Fedra García. Versión y adaptación. Proyecto de graduación de la licenciatura en actuación del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. Estreno: 15 de noviembre de 2013. Departamento de Artes dramáticas, sede Venezuela. Buenos Aires, 2013, 2014.
-Ostende. Dramaturga, directora. ElKafka Espacio teatral. Esta obra contó con el apoyo de Proteatro, el Instituto Nacional del Teatro y el Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires. 2010.
-La Película. Dramaturga, directora. Espectáculo enmarcado dentro del ciclo “El Porvenir” versión 2010 organizado por el Centro Cultural Matienzo. Buenos Aires. 2010.
MICROTEATROS
–Puansilvania. Dirección: Lucrecia Gelardi. Dramaturga. Buenos Aires. Microteatro. Diciembre 2024.
–Sexpress. Dirección: Javier Rodríguez Cano. Dramaturga. Buenos Aires. Microteatro. Septiembre 2024.
–Umami. Dirección: Macarena Suárez. Dramaturga. Buenos Aires. Microteatro. Junio 2024.
–Mal Karma. Dirección: María Colloca. Dramaturga. Buenos Aires. Microteatro. Mayo 2024.
–Un mundo ideal. Dirección: Paula Manzone. Dramaturga. Buenos Aires. Microteatro. Mayo 2023.
–El segundo día del resto de nuestras vidas. Dirección: María Zubiri. Dramaturga. Buenos Aires. Microteatro. Abril 2023.
–Las menos preferidas. Dirección: Javier Rodríguez Cano. Dramaturga. Buenos Aires. Microteatro. Febrero 2019. / Dirección y actuación: Fiorella Pedrazzini y Natalia López. Madrid. Microteatro. Febrero 2021.
–Nuestra primera última vez. Dirección: Darío Levy. Dramaturga. Buenos Aires. Microteatro. Diciembre 2019.
–Té para cuatro. Dirección: Magdalena Yohma. Dramaturga. Buenos Aires. Microteatro. Noviembre 2019.
EXPERIENCIA LABORAL COMO GUIONISTA
-Guionista In House para About TV Contenidos, dirigido por Armando Bó, Mercedes Reincke, Mariana Levy, Natacha Cervi y Ezequiel Olemberg. Desarrollo de proyectos, investigación y escritura de Decks para venta. Agosto 2020 a marzo 2022.
–Equipo autoral serie juvenil para Amazon. Autoras: Laura Farhi y Laura Barneix. 2022 (discontinuada)
–Co-autora en Caballeros, junto a Leonel D’Agostino, Martín Vatenberg y Diego Rojas. Elaboración de primeros cuatro capítulos y biblia. Telefé-Viacom. Octubre a diciembre de 2020. (discontinuada)

En la actualidad:
–Coordinadora de talleres de lectura y escritura teatral, guión de cine y series, clases individuales y grupales, supervisiones, cursos a distancia por zoom a todo el país y al extranjero. 2008 a la actualidad.
–Profesora Titular de Teoría y Práctica de la dramaturgia en la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo. UBA. Buenos Aires. 2019 a la actualidad.
–Profesora Titular de Taller de Dramaturgia I en la Maestría en Dramaturgia UNA Dramáticas. 2024 a la actualidad.
–Profesora de Materia Diálogos en el Laboratorio de Guion. Próximamente 2025.
Workshops, talleres y cursos privados
–Coordinadora Diálogos: Entrenamiento intensivo. Workshop de un mes en Laboratorio de Guión. 2023-2024.
-Profesora Taller intensivo de dramaturgia inicial para la revista Serpiente Amarilla, en el marco de las Jornadas de Escritura Teatral apoyadas por el Fondo de Fomento de las Artes Escénicas y la UNICEN. Virtual y presencial. Villa Ballester. Mayo 2021.
–Clase abierta sobre dramaturgia organizada por la Municipalidad de Casilda, Santa Fe. Septiembre de 2019.
–Coordinadora de Seminario de construcción de textos teatrales. Workshop intensivo de 6 hs. Te.Ne.As Teatro, Neuquén 2017.
–Workshop intensivo de Dramaturgia Policial. Buenos Aires. Enero 2017.
–Taller Intensivo de Astrología y Cine. Junto a Alan Testai. Workshop de escritura. Buenos aires. Enero de 2017.
-Workshop intensivo de Dramaturgia y ciencia ficción. Buenos Aires. Enero 2015, enero 2016, enero 2017.
–Coordinadora Seminario intensivo de dramaturgia. Jornada de 4 hs. Santiago de Chile. 2015.
-Coordinadora de Seminario de construcción de textos teatrales. Workshop intensivo de 6 hs. I Festival Internacional de Teatro de Villa María, Córdoba. 2015.
–Coordinadora junto a Anibal Gulluni del taller La dimensión desconocida: Actuación y Dramaturgia. 2014.
COMO ACTRIZ
–Enamorarse es hablar corto y enredado. Dramaturgia y dirección: Leandro Airaldo. Actriz. Mar del Plata. Teatro Auditorium. Enero y Febrero 2019. Buenos Aires. Centro Cultural Recoleta. Febrero 2022. El Camarín de las Musas. Enero y Febrero 2020 y temporadas 2022, 2023, 2024 completas. Centro Cultural Kirchner. Agosto 2024. Teatro Metropolitan Buenos Aires. Temporada 2025.
-Algo que no era. Dramaturgia y dirección: Pablo Quiroga. Actriz. Espectáculo enmarcado dentro del ciclo “El Porvenir 2011” organizado por el Centro Cultural Matienzo. Estreno: 23 de marzo de 2012. Vera Vera Teatro. Buenos Aires. 2012, 2013. Beckett Teatro. Buenos Aires. 2016. Seleccionada para participar de la Bienal de Arte joven 2013 organizada por el gobierno de la ciudad e Bs As. Seleccionado para participar del festival Off del Centro Gabriela Mistral (GAM) en Santiago de Chile. Seleccionada para participar del Festival Zicosur Antogafasta-Chile 2015. Seleccionada para formar parte de la programación del X Festival Internacional de Buenos Aires, FIBA-2015. Teatro Beckett. Buenos Aires. 2016.
–Me desconozco pero tengo memoria. Dramaturgia y dirección: Leandro Airaldo. Actriz (unipersonal). Vera Vera Teatro. Buenos Aires. 2014.
–La Frontera. Dramaturgia y dirección: Marina Jurberg. Actriz. Teatro Defensores de Bravard. 2012, 2013
-La carne de tu ex en el freezer. Dramaturgia y dirección: Mariana Levy. Actriz. Espectáculo enmarcado dentro del ciclo “El Porvenir 2011” organizado por el Centro Cultural Matienzo. Buenos Aires. 2011.
-body Art. Dirección: Miguel Israilevich. Actriz, dramaturga. Esta obra formó parte de la programación del VII festival Internacional de Buenos Aires, realizado entre el 5 y el 18 de octubre de 2009, y el texto fue premiado en 2007 por Argentores y el INT. ElKafka Espacio Teatral. 2008, 2009. Reestreno: febrero 2015. Seleccionada para formar parte de la Bienal de Arte Joven 2015 y FAUNA 2015. Fue elegida para realizar una función en el Estudio 1 de la Televisión Pública el 28 de noviembre de 2015.
-Visages de Hubert Colás. Dirección: Miguel Israilevich. Actriz. Semimontado en el marco del ciclo “Panorama Work in progress” organizado por el Centro cultural Ricardo Rojas. Funciones en ElKafka Espacio Teatral. 2009, 2010, 2011.
-Tanto de lo mismo. Dramaturgia y dirección: Marina Jurberg. Actriz. Obra realizada en el marco del ciclo “El Porvenir 2009” organizado por el Centro Cultural Matienzo. Buenos Aires. 2009.
-El Perpetuo Socorro Dramaturgia y dirección: Sergio Boris. Actriz. Proyecto de Graduación de la Licenciatura en Actuación del IUNA. Buenos Aires. 2008.
En Ópera
-El Burgués Gentilhombre Autor: Moliére. Compositor: Lully. Régie: Mario Camarano. Dirección musical y general: Marcelo Birman. Actriz y cantante. Colegio Nacional de Buenos Aires 2000, 2001. Teatro Argentino de la Plata 2002, 2003.
-Castor et Pollux de Jean-Philippe Rameau. Dirección: Marcelo Birman. Cantante. Teatro Argentino de La Plata. 2002.
– Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald von Gluck. Dirección: Marcelo Birman. Cantante. Colegio Nacional de Buenos Aires. 1999.
Actuación en cine
-Lo mejor del mundo. Dirección: Julián Lucero. Actriz. Buenos Aires. 2009.
Actuación en Publicidad
Coporatónico en publicidad Knorr “Pan” 2010.
COMO DIRECTORA
–Hotel Gesell de Javier Rozenwasser. Dirección. Buenos Aires. Microteatro. Abril 2023.
-Ostende. Dramaturga, directora. ElKafka Espacio teatral. Esta obra contó con el apoyo de Proteatro, el Instituto Nacional del Teatro y el Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires. 2010.
-La Película. Dramaturga, directora. Espectáculo enmarcado dentro del ciclo “El Porvenir” versión 2010 organizado por el Centro Cultural Matienzo. Buenos Aires. 2010.
FESTIVALES INTERNACIONALES
–Participación como dramaturga y actriz en el VII Festival Internacional de Buenos Aires por la obra body Art, organizado por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires y el Ministerio de la cultura de la Nación. Texto: Sol Rodríguez Seoane. Dirección: Miguel Israilevich. ElKafka Espacio Teatral. Año 2009.
-Participación como actriz en el X Festival Internacional de Buenos Aires por la obra Algo que no era de Pablo Quiroga, organizado por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires y el Ministerio de la cultura de la Nación. Teatro La Carpintería. Buenos Aires Año 2015.
-Participación como actriz en el Festival de Teatro Off Buenos Aires 2014 organizado por la Sala Gabriela Mistral (GAM) por la obra Algo que no era. Dramaturgia y dirección: Pablo Quiroga. Sala GAM. Santiago de Chile. 2014.
-Participación como actriz en el Festival Zicosur Antofagasta-Chile 2015 por la obra Algo que no era. Dramaturgia y dirección: Pablo Quiroga. Antofagasta, Chile. 2015.
BIENALES Y FESTIVALES NACIONALES
-Participación en el Festival Fedras-Dramaturgia como dramaturga. Obra: Sueño con Cecilia. Semimontado. Dirección: Lucía Rodríguez. Buenos Aires. Centro Cultural Recoleta. Septiembre 2022.
-Participación como dramaturga y actriz en la Bienal de Arte Joven 2015 organizado por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires por la obra body Art. Texto: Sol Rodríguez Seoane. Dirección: Miguel Israilevich. Sala B Centro Cultural Konex. Buenos Aires. Año 2015.
-Seleccionada para participar como dramaturga y actriz en FAUNA, primer festival universitario de arte, a celebrarse en octubre de 2015 por la obra body Art. Texto: Sol Rodríguez Seoane. Dirección: Miguel Israilevich. Centro Cultural Konex. Buenos Aires. Año 2015.
-Participación como actriz en la Bienal de Arte Joven 2013 organizado por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires por la obra Algo que no era. Dramaturgia y dirección: pablo Quiroga. Sala B Centro Cultural Konex. Buenos Aires. Año 2013.
EXPERIENCIA DOCENTE INSTITUCIONAL
–Ayudante de 1ra en Historia del Teatro Moderno y Contemporáneo en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Cátedra: Lic. Gerardo Camilletti 2013 a la actualidad. Concursada.
–Profesora Titular de Teoría y Práctica de la dramaturgia en la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo. UBA. Buenos Aires. 2019 a la actualidad.
–Profesora Titular de Taller de Dramaturgia I en la Maestría en Dramaturgia UNA Dramáticas. 2024 a la actualidad.
–Profesora Titular de Teoría y Práctica de la dramaturgia en la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo, UBA en colaboración con el INT. Modalidad: online sincrónica. Región Cuyo. 2022.
-Profesora Titular de Metodología y Técnicas de la Investigación Social. Nivel Medio. 5to año. Instituto Carolina Estrada de Martínez. Buenos Aires. 2016-2017.
-Profesora suplente de Expresión Oral y Escrita. Nivel Medio. 5to año. Instituto Carolina Estrada de Martínez. Buenos Aires. De 2015.
–Adscripta en Historia del teatro Universal III y IV en el IUNA. Cátedra: Doctora Liliana B. López, año 2012.
BECAS
–Becaria de Investigación de la Maestría en Dramaturgia del Instituto Universitario Nacional de Arte, desde abril de 2011 a septiembre de 2013. Buenos Aires.
-Participación como dramaturga en Los que fueron a la fiesta, Compañía de Graduados UNA 2015. Proyecto dirigido por Cintia Miraglia seleccionado por concurso en el Departamento de Artes Dramáticas, a estrenarse en diciembre de 2015. Ensayos en curso.
PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN
–Participación en el proyecto Percepciones críticas de la expansión interteatral y de la ruptura en la escena contemporánea, dirigido por la Doctora Liliana B. López, como docente investigadora. Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. 2015-2016. Código de identificación del proyecto: 34/0304.
-Participación en el proyecto Las nuevas reescrituras críticas en el teatro contemporáneo argentino, dirigido por la Doctora Liliana Beatriz López, como docente investigadora. Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. 2013-2014. Código de identificación proyecto: 34/0228
-Participación en el proyecto Las reescrituras críticas en la escena contemporánea (Topologías III), dirigido por la doctora Liliana Beatriz López, como graduada y becaria de investigación. Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. 2011-2012. Código de identificación proyecto: 34/0161
-Participación en el proyecto Nuevas Topologías de la crítica teatral, dirigido por la doctora Liliana Beatriz López, como graduada. Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. 2009-2010. Código de identificación proyecto: 34/0081
-Participación en Topología de la Crítica teatral dirigido por la Doctora Liliana B. López, como estudiante. Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. 2007-2008. Código de identificación proyecto: 34/0048
FORMACIÓN EN RECURSOS HUMANOS
-Dirección de Tesis de Maestría en Dramaturgia. Tesista: Richard Riveiro (Uruguay). “Rastros de lo fantástico en la dramaturgia contemporánea. Elementos fantásticos en El bosque de niebla.” 2024 (en proceso).
PUBLICACIONES
-“Humor y traducción en Noche de Reyes o como quieras de Shakespeare” en Shakespeare Minor: Topología de la Crítica Teatral IV. Artículo. Buenos Aires, Instituto Universitario Nacional de Arte, 2015. Pp 97 a 104
-“Plantas de interior” en 15º Concurso Nacional de Obras de Teatro /Laura Rodríguez y María Sol Rodríguez Seoane, Buenos Aires, Inteatro, 2014.
-“body Art” en Off!: Novísima dramaturgia Argentina (comp Ricardo Dubatti). Obra teatral. Editorial: Interzona. Ciudad: Buenos Aires. Año 2013 pp 189-216.
-“Reescribir (texto basado en Escribir de Marguerite Duras)” en López, Liliana B (Directora) Topología de la crítica Teatral III. Artículo. Buenos Aires, Instituto Universitario Nacional de Arte, 2013. Pp 73-78.
– Un canario (crítica) en Territorio Teatral (revista digital) www.territorioteatral.org.ar Número 9, abril 2013, Departamento de Artes Dramáticas del IUNA.
-“body Art” en Proyecto 34ºS Theatre in translation: 10 plays from Argentina & South Africa. Obra teatral. Editorial:Proyecto 34ºS. Ciudad: Cape Town. Año 2011. Pp 133-147.
-“La estética Simbolista en La Dama del Mar y Cuando despertamos los muertos de Henrik Ibsen” en López, Liliana B (Directora) Topología de la crítica Teatral II. Artículo Buenos Aires, Instituto Universitario Nacional de Arte, 2011. Pp 79-87.
-“Teatro, poiésis y ruptura. El conflicto dramático como una actitud política y su proyección en “El Perpetuo Socorro” de Sergio Boris.” en López, Liliana B. (Directora) Topología de la Crítica Teatral I, Buenos Aires, Colección Topología de la critica Teatral, serie de investigaciones sobre teatro, Departamento de Artes Dramáticas, IUNA, 2009, pp 59 – 68.
-“La problemática rescritura-versión de los clásicos en la ciudad de Buenos Aires: de La Gaviota de Ánton Chejov a Los Hijos se han dormido de Daniel Veronese.” en Territorio Teatral (revista digital) www.territorioteatral.org.ar Número 7, diciembre 2011, Departamento de Artes Dramáticas del IUNA.
-“La Pelicula” monólogo teatral en Revista no retornable (digital) http://www.no-retornable.com.ar/v9/dramaturgia/rodriguez.html Número 9.
CURSOS Y CONFERENCIAS COMO EXPOSITOR
–Expositora en la I jornada de Becarios, Tesistas y Graduados del IUNA. Instituto Universitario Nacional de Arte. Año 2013. Título: “El registro lingüístico y el interlocutor como modo de construcción del texto dramático: La incidencia del espectador en la escritura teatral.”
–Expositora en las Cuartas Jornadas de Equipos de Investigación en Teatro realizadas el 16 de noviembre de 2012 en el Departamento de Artes Dramáticas.
–Expositora Invitada por la Municipalidad de Paraná para el ciclo de debate La construcción colectiva de textos infantiles. Centro Cultural Juan L. Ortiz. Paraná. Noviembre de 2011.
–Participación como autora y directora en la Maratón de Teatro Político: III Ciclo de Lecturas públicas organizado por la Secretaría de Investigación y Posgrado del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA con Alma de doble filo, obra escrita bajo la supervisión de Susana Torres Molina durante la cursada de la Maestría en Dramaturgia. Buenos Aires. 2013.
PARTICIPACIÓN EN CONGRESOS
–Expositora junto a Cintia Miraglia y Mónica Driollet en la 3ra edición del Congreso de Tendencias Escénicas. Título: “La creación escénica colectiva”. Universidad de Palermo. Buenos Aires. Año 2016.
-Seleccionada para participar como expositora junto a Cintia Miraglia en el IV Congreso Internacional y VI Congreso Nacional de Teatro. Mesa de debate de ponencias Traducciones, intertextualidad, fronteras, diálogos. Título de la ponencia: “Reescrituras teatrales: Relación dialógica/intertextual en la creación escénica colectiva.” Departamento de Artes Dramáticas UNA. Buenos Aires. Año 2015.
–Expositora, coordinadora y miembro de la comisión organizadora en el III Congreso Internacional y V Congreso Nacional de Teatro. Departamento de Artes Dramáticas, IUNA. Buenos Aires. Año 2013. Título de ponencia: «El interlocutor como modo de construcción del texto dramático, y la incidencia del espectador en la escritura teatral.”.
–Expositora en II Congreso Internacional y IV Congreso Nacional de Teatro, Departamento de Artes Dramáticas, IUNA. Buenos aires. Año 2011. Título de ponencia: “La problemática rescritura-versión de los clásicos en la ciudad de Buenos Aires: de La Gaviota de Ánton Chejov a Los Hijos se han dormido de Daniel Veronese.”







